GESCHICHTEN HINTER DEN MUSTERN – DISCO BALLS

Geschichten hinter den Mustern: Disco Balls & Op-Art

Wenn Sie sich Disco Balls genau ansehen, werden Sie merken, dass in diesem geometrischen Muster das Zusammenspiel der Farben die Hauptrolle spielt. Der täuschende Effekt der „Wölbung“ entsteht durch ein Spiel von Farbe und Form, das das Auge täuscht. Vielleicht möchten Sie es sogar anfassen, um zu prüfen, ob das Muster wirklich dreidimensional ist.

Das liegt daran, dass dieses Muster nicht nur viel mit echten Discokugeln gemeinsam hat, sondern auch mit der Kunst – genauer gesagt mit der Op-Art.

„Op-Art“ ist die Kurzform von „optical art“ – einer Stilrichtung der zeitgenössischen Kunst, die optische Täuschungen für besondere visuelle Effekte nutzt.

Als „Vater“ der Op-Art gilt Victor Vasarely, der seine ersten Täuschungsmeisterwerke in den 1930er- und 1940er-Jahren schuf. Der Begriff „Op-Art“ wurde jedoch erst Jahre später verwendet – in Donald Judds Rezension einer Ausstellung von Julian Stanczak. Bekannt wurde er 1964 durch einen Artikel im Time Magazine. Die besten Jahre der Op-Art waren die 1950er-, 60er- und 70er-Jahre, mit der großen Ausstellung „The Responsive Eye“ 1965 im Museum of Modern Art in New York, die 123 Gemälde und Skulpturen von Künstlern zeigte, die bald zu Ikonen des Stils wurden: Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Julian Stanczak, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Josef Albers und viele andere. Op-Art-Werke werden von Sammlern bis heute hoch geschätzt, manche erzielen Hunderttausende Dollar.

Op-Art-Werke sind abstrakt und arbeiten mit wenigen, aber sorgfältig gewählten Farben und Formen, die dynamisch zusammenwirken. Die ersten Op-Art-Künstler verwendeten sogar nur Schwarz und Weiß, weil sie den besten, „reinen“ Kontrast ergeben! Andere Maler erforschten intensiv das Zusammenspiel der Farben. Der Schwerpunkt liegt auf Wahrnehmungseffekten: dem Eindruck von Bewegung, Raum, Vibration oder sogar versteckten Mustern.

Durch ihre Faszination für optische Phänomene sind die Op-Art-Künstler nicht nur Nachfolger der modernen Abstrakten, sondern auch der Alten Meister, die die Trompe-l’œil-Malerei (frz. „täusche das Auge“) erfanden, sowie der Farbenlehre des 19. Jahrhunderts. Op-Art-Werke tragen manchmal poetische Titel, die den Betrachter zu einer weiteren, symbolischen Deutung führen.

Optische Effekte finden Sie auch in anderen LennyLamb-Mustern, etwa in Illumination, das mit Farbe und Form eine Illusion erzeugt.

Nicht jeder weiß, dass viele Meister der Op-Art, wie Wojciech Fangor, Richard Anuszkiewicz oder Julian Stanczak, polnische Wurzeln hatten – genau wie LennyLamb!